d'où qu'on observe la musique de john fahey, elle donne à penser sur sa propre pratique de la guitare. john affirmait composer de la musique classique plutôt que de la musique primitive américaine comme aimait le définir son époque. avec son double blind joe death, il a creusé un sillon fertile où ont poussé une grande partie des folkeux américains. ce morceau, écrit à la façon de, tente de relier l'archéologue du blues et l'innovateur qu'il était.
je termine de masteriser un album dont j'aimerais vous faire découvrir les morceaux en vous en parlant un peu. c'est un retour à mon instrument de prédilection après un long détour par plein d'autres façon de produire de la #musique.
les #guitares sont donc au centre de ce projet que j'ai voulu dépouillé : un micro, peu de prises et peu de production.
fun fact : tout a été enregistré avec des solutions libres : sous #linux et avec #ardour.

What makes an album timeless? The absence of reverb on the drums.
la musique permet d'inventer un monde différent de celui qui nous entoure. on peut facilement mettre un morceau de musique entre la réalité et soi. dans guillon, je joue un folklore imaginaire fait de motifs répétitifs, de vibrations de timbre de caisse claire et d'une mélodie qui doit prendre ses racines quelque part dans une contrée lointaine qui sent le coton. je m'amuse à recycler des clichés qui une fois sortis de leur contexte offrent, je l'espère, un peu réconfort et une bonne dose de lenteur.
je termine de masteriser un album dont j'aimerais vous faire découvrir les morceaux en vous en parlant un peu. c'est un retour à mon instrument de prédilection après un long détour par plein d'autres façon de produire de la #musique.
les #guitares sont donc au centre de ce projet que j'ai voulu dépouillé : un micro, peu de prises et peu de production.
fun fact : tout a été enregistré avec des solutions libres : sous #linux et avec #ardour.


want to discover what we make here?
music and sound, for a long time now. we are a bunch of people making sound, mostly approaching music in a diy way. we do things because we can. it’s all around you. you know. waves.
i’m just the one who collects. and the best way to explore a collection is through this new door: a web radio, as they call it. it mixes all the music available on tsunami records, along with some (still) unreleased pieces—because we’re lazy—and a few lost tapes, because sometimes we try to tidy things up.
enter, and stay as long as you like. it’s free and perpetual.
je termine de masteriser un album dont j'aimerais vous faire découvrir les morceaux en vous en parlant un peu. c'est un retour à mon instrument de prédilection après un long détour par plein d'autres façon de produire de la #musique.
les #guitares sont donc au centre de ce projet que j'ai voulu dépouillé : un micro, peu de prises et peu de production.
fun fact : tout a été enregistré avec des solutions libres : sous #linux et avec #ardour.

je rêve de duo. j'ai trop écouté 'conversations with myself' de bill evans pour ne pas savoir la puissance que peut avoir un musicien qui joue avec lui-même. ce morceau est un retour à la construction harmonie/thème/improvisation chère au jazzmen ou encore un dialogue du même instrument dans une simple relation d'égalité. à l'origine une progression d'accords avec une idée mélodique presque mécanique mais qui me restait collée à l'oreille jusqu'à l'obsession. puis une seule prise, rapide et improvisée... qui devait être un bloc-notes pour un enregistrement plus sérieux par la suite. mais comme bien souvent, l'intention était là et je ne l'ai jamais retrouvée dans les prises suivantes. alors j'ai gardé l'imperfection comme moteur des émotions.
Un enfant regarde des gens qui travaillent dans des bureaux. Ses parents lui demandent : «qu’est ce qu’il font les gens ?». L’enfant répond : «ils ne font rien, ils travaillent». Bonheur de l’intelligence des enfants.
Leçon de physique : la structure atomique est pleine de vide. Donc la matière est pleine de vide. Or la matière pèse. Donc le vide pèse. Profondeur métaphysique de la science, enseignement essentiel.
The guitar is not a linear instrument but six linear instruments embedded in parallel on one neck. Mastering playing on one of these instruments (a string) means mastering playing on the other five.
A string and the frets underneath it are like a piano keyboard where all the keys have the same importance (no white keys forward and black keys recessed).
The relationship between the pianos is called tuning.
And you can play all six pianos at once!
Ma fille apprend ses leçons sur la biodiversité. Elle apprend qu’elle est menacée par l’homme mais que l’homme tente de la préserver. A quoi sert l’homme? A réparer un équilibre qu’il a a détruit dans un monde qui n’a pas besoin de lui.
flrnafr@proton.me — 07/03/2026